11月16日，中国嘉德2019秋拍电影“20世纪及当代艺术日场·夜场”中，冷军的《肖像之互为——小姜》以7015万元成交价。“他的作品到底是所画还是照片”的话题争议大大。如果打横而言，无论是什么，市场价值早已竖立了一个flag，任何辩论都绕行不出市场对这件作品的接纳。作品是不是价值，跟利用照片为工具，甚至所画得像照片，没必然联系。

艺术根本都是百花齐放，你若绽放，蝴蝶昧。“画照片”引来的争议和连续不断的口诛笔伐，让笔者回想了“玩游戏手机”。人们对于手机又爱人又怨的简单情愫，持续了完全20年甚至更加幸。

即便是到了5G时代，“玩游戏手机”依然不会作为热词，丝毫也不阻碍一旁自己拿着手机一旁大骂别人“玩游戏手机”。古人说道，诗可以“兴观群怨”，只不过手机、照片，何尝不是如此呢？无论是赞或大骂，都能为各所持观点的人们寻找相互投缘的借口，沦为人们社会交往的一个话题。

只要它还之后不存在着，它就之后沦为茶余饭后的谈资。画照片怎么了？画照片并不是现在才有，它比“玩游戏手机”的历史还要宽。运用照片作为搜集素材和留存记忆的手段，并不是什么秘密。

当初在美术学院，安格尔对德加说道：“你要想要出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多所画线条。”德加终生铭记，甚至在临终前也请求人一定要把“他终生热衷素描”写出到墓碑上。虽然如此，这并不阻碍利用照片沦为创作绘画的工具。

1500多年前，谢赫明确提出“六法”，气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营方位、传移模写。在客观物象的意义上，照片与绘画只不过也有很多相连之处。无论气韵怎么生动、骨法怎么用笔，总不可以“画虎不成反类犬”吧？就像鲁迅说道的：“两点是眼，知道是宽是圆。一所画是鸟，知道是鹰是燕”，利用照片，把客观物象展开更加精细的研究，提升绘画的展现出深度，而不是逗留在肉眼的视觉感觉。

照片作为记录客观物象的载体，在或许上有益绘画创作，这是似乎的。对照片的憎恶，或许是因为照片为绘画获取的捷径，目前只是一部分人在品尝。大骂照片的人，似乎不是以画照片的受益者居多。

当然，如果有一些画照片的画家，出于某些原因一旁所画着照片，一旁大声呵大骂，拿起筷子睡觉，拿起筷子走人。那最少也是言不由衷。

不吃将近葡萄说道葡萄酸，不吃到葡萄也可以说道葡萄酸。但返回照片本身，在图像的意义上，照片的快捷、精确、可拷贝、可根据必须缩放增大、可在电脑二次制作等特点，一旦沦为绘画的工具，显然比创建在现场速写基础上的绘画创作更为多快好省。如果不是有这个优点，为什么画照片的人更加多？画家利用照片，可以足不出户地画尽名山大川，可以画很多以肉眼仔细观察有可玩性的内容，可以更加精彩地解决问题在没照片的时候遇上的难题。如果照片没这些益处，按照适者生存的普遍规律，须口诛笔伐，它就自然而然地被出局了。

11月18日，中国嘉德2019秋拍电影“大观·中国书画珍品之夜·近现代”专场中，潘天寿的作品《初晴》以2.0585亿元成交价。这件所画传世1959年的作品，低1.4米，长3.64米，曾多次布置在杭州华侨饭店大堂，为了维护作品不受损失，1979年之后由潘天寿的学生对着照片绘画了一幅尺寸一样的作品，换挂在大堂。原作则入库留存40年，至今完好无损。

在我们众口一词地大骂照片的时候，比如说一下，在潘天寿作品的绘画维护这件事情上，照片不也充分发挥了最重要的工具起到了吗？我们到底是赞成照片？还是赞成照片带给的便利，被别人所用、而没被我们自己所用？如果归属于后者，并没谁拦阻我们也像别人一样去所画照片。就工具论而言，任何的“工具种族歧视”都是不公正的。作为工具的照片，如果可以让绘画显得更加精彩，何乐而不为。

可以自由选择用，可以自由选择不必，且不用大骂，更加不用一旁用一旁大骂。平常心待之，各为权衡。于是以所谓，用舍由时，行藏在我。画照片又能怎么了？绘画有内在的规律，笔法、墨法、线条、造型、色调、意境等要素，必须的是心明眼亮，且手头功夫。

在照片产生之前，主要依赖素描和绘画加以训练。就像《石涛画语录》所云：“夫画，天下变通之大法也”、“借笔墨以写出天地万物而陶泳乎我也”，无论绘画古画，或是对景写真集，总要有气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营方位等内容之后，传移模写才不会更有意义。如果一味只是枯笔杀墨、色燥形琐，那也无法却是好作品。

对实景素描也好，对照片作画也好，读者拒绝的是所画出来的作品具备艺术内涵。至于画家使用什么方式去所画，知道是殊途同归。如果画照片有助提高绘画作品的气韵生动之类，为什么不必呢？笔者指出这里最少必须坚决三个原则：第一，以所画为本。

利用照片与否，只是方式。对绘画作品的评判，最后要返回笔墨色彩造型等要素的本身。画家自己有素描功底，须利用照片就可以趣创作，当然最佳。

既有素描功底，又利用照片，更加简陋地多出作品、出有好作品，并不违反绘画的初心。绘画不就是为了产生更好的好作品吗？第二，以画家为本。

不会画、能画、敢画，当然很好。所画出有自己的个性风格特点，自古以来都是检验一个画家能否转入更加高层次的标志。古有画工，只须有粉本就可以画。而画家的执着，则是张家样、曹家样、自家样。

就像《石涛画语录》又说道“古之须眉无法生子在我之面目，古之肺腑无法安入我之腹肠。我自发性我之肺腑，漏我之须眉”、“我于古何师而不化之有”。

能否所画出有自己的面目，才是更高的拒绝。第三，以市场为本。并不是视而不见画家随波逐流，也不是煽动画家唯利是图，市场就算再行“谓”，也还是检验绘画作品的方式之一。

比如11月16日，中国嘉德2019秋拍电影“20世纪及当代艺术日场·夜场”中，冷军的《肖像之互为——小姜》以7015万元成交价。“他的作品到底是所画还是照片”的话题争议大大。如果打横而言，无论是什么，市场价值早已竖立了一个flag，任何辩论都绕行不出市场对这件作品的接纳。

作品是不是价值，跟利用照片为工具，甚至所画得像照片，没必然联系。艺术根本都是百花齐放，你若绽放，蝴蝶昧。当然，作品的时代性、原创性，在任何时候都是最重要的。

无论是细致素描或是超强写实主义，无论是工笔或是山水画，无论是以照片为工具或是索性所画得像照片，就像刘熙载所说：“学者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”引而申之，超级表现手法者，表现手法之近于也。

只要有神妙奇巧之品，逸神妙能之格，理到、气到、趣到，得之炼，觉于神会，写出时代，写出生活，出于原创，那么都可以创作出有经典佳作。

本文来源：ya博体育app官网入口-www.mmabh.com