在过去的几十年里，中国的民众都没将如此之多的注意力下注在艺术领域。当代艺术体系于是以以前所未有的速度日益可观，融合了形形色色的风格、技巧、选材、主题，甚至审美的传统。

我们如果从艺术史的源头去追溯到，以后现在的当代艺术，你不会找到，没什么是横空出世，所有的创意都基于过去的记忆，从传统中派生新物、思想，建构经常出现在令人惊叹或为难的一切。　　以“记忆与当代”为主题的2017年第57届威尼斯艺术双年展中国官方主题平行展览《记忆与当代》向我们辨别出有一条过去、现在与未来的时间线：关于承传与创意。“记忆”是智慧之母，想象之源。

“当代”在西方的语境中包括前卫与创意的意思。展出的主办方故宫博物院和承办方派格传媒等仍然致力于将中华杰出传统与当代艺术理念融合，将中华杰出传统文化与西方时尚融合，让中国文化回头过来。

而这个展出才是建构起传统文化与当代艺术、西方时尚和科技对话的桥梁。由于科技的发展，这个桥梁也为单个领域的分解发展获取了新的可能性、延展性和突破性。展出开幕式于威尼斯时间5月11日上午10点在威尼斯军械馆举办。

故宫博物院代表杨晓波女士、策展人代表孙健君先生、艺术家代表徐冰先生等公开发表了致词。中华人民共和国派驻意大利大使馆公使衔帮办郑璇女士，中华人民共和国派驻意大利大使馆文化帮办许蓉女士，威尼斯副市长SimoneVenturiti，市政府继续执行议长LucaBattistel，参加开幕式，并为主办单位颁奖典礼，奖励其对中国文化艺术的大力前进。随后，参加贵宾联合为展出揭幕剪彩。

策展人、艺术家以及主办方等诸多嘉宾参加了本次开幕式　　以故宫博物院的馆藏作为起点　　作品在威尼斯军械馆中展览，分为五个部分阐释这条逻辑线：序厅—六合约风，记忆—云合影从，当代—通和为美，对话—和而不同，未来—天人合一。如兼任本次展出文学策划的祝勇所言：“以故宫博物院馆藏作为起点，对当代中国艺术价值和命运展开探寻的展出项目，思维当代中国艺术记忆的意义是什么？似乎，它是我们了解中华文明价值的重要途径。

”穿越第一、二时间单元的故宫影像长廊、弧幕，转入全息展现出的三希堂、倦勤斋，让观众领略故宫博物院几百年间积累的珍宝及历史影像。在一个十分受限的空间里，将中华艺术宝藏栩栩如生地呈现出。故宫博物院是一个全世界还包括中国在内的文化的集大成者，是支撑了中华民族历史、文化、艺术等联合记忆的宝库。

故宫博物院代表杨晓波女士代表院长单霁翔致词说道：“本届威尼斯双年展的主题‘记忆与当代’，就是通过‘艺术’这一具备独有洞察力和普遍延展性的文化视角，将当代艺术的分解发展作为着眼点，探寻历史文化所包含的‘记忆’……””多媒体展览呈现出的《故宫记忆》　　任何文化不与现在的生活再次发生联系，它的不存在就缺乏了意义。如何让这些珍藏沦为当代艺术与设计的源泉，让它们活在当下的生活中，是我们仍然企图探究解决问题的问题。在第三时间单元“对话”中，由五位知名意大利设计师以故宫博物院馆藏资源作为基础，新的设计。

在这样的统合过程中，问世了安东尼奥奇特里奥的椅子，米凯莱德路奇的灯，斯蒂凡诺乔凡诺尼的沙发，皮埃尔里索尼的柜子，伊塔洛罗塔的桌子。东方传统文明籍由西方设计师之手使之重生，作为另一种更加限于于现代生活的形式不存在，与众不同了“对话”单元所蕴藏的“和而不同”。这种“有所不同”的撞击与融合，有“记忆”之于“当代”的价值反映，也是传统南北新生的一种有效地的方式。

展出现场的展品　　现在的“当代”与未来的“当代”的故事情节　　第四时间单元“当代”部分遭到到了前所未有的冲击，计划中邀了18位中国当代艺术家：耿雪、宋陵、冻冰川、姜吉安、徐冰、彭薇、宋冬、谷文达、邱志杰、冯良鸿、隋建国、李松松、尚扬、朱炳仁、李明威、李洪波、张琪凯和周润约，将中国当代艺术的现状与潮流悉数呈现出。但是2017年4月5日，地中海货轮丹妮拉号在斯里兰卡海域忽然发生爆炸。当天的这场大火切断了三个装有50余件（组）中国艺术作品的集装箱，它们本不应在5月11日按时经常出现在本场“记忆与当代”主题展出中。

但是由于这场脑溢血情况，让这些展品比原计划亮相的时间略为延后了一些天。展出的策展人要求拒绝接受这场脑溢血“事件”带给的挑战，将这部分单元由展出空间，切换沦为展出时间。

现场仍有18个展览艺术家工作室记录创作的短片，这是一个时间的起点。接下来，这场展出将不会在5月中旬步入这些“耽误”的作品。

改变时时刻刻在持续，“这或许就是指没过的杰作，未完成的作品在观众检视的目光中以求已完成。是对仍未再次发生之事的抽象化仿效。由此，当代出了记忆。

”作为策展人之一的意大利文化部高级顾问大卫·拉姆佩鲁说道。　　“当代”，Contemporary，某种程度指代在同一时代，在西方语境中也有创意与前卫之意。在第五时间单元“未来”部分的阐释中，这是以策展人之一的派格传媒董事长孙健君派的多媒体团队，携手众多多媒体艺术家，以及中国最知名的11所艺术院校的99位学生，创作的一组雕塑装置与多媒体交互视频结合的作品《天人合一-眼、脑、手、人体》，这是一个宣言式的作品，不代表高度，只代表开端。其中“手”的部分，将99位摘录全国11所艺术院校的学生刷做到了手模——他们象征物中国当代艺术的未来。

一切都是可以对话的，正如这个动态交互的世代。多媒体展品《天人合一-眼、脑、手、人体》　　利用这个时代的科学技术，全息装置、VR、投影、LED、嵌入视频……可以构建一切艺术想象——但是跟传统意义上的创作有所不同，这是一个群体创作代替个体创作的时代，个体的力量早已无法到达那种高度。《天人合一》的装置就是一个案例。

　　多媒体艺术品总策划、派格传媒董事长孙健君说道：“当代艺术因为高科技的发展需要看见更加多，需要展现出更加多。这个作品是一次尝试，不是真是的大作。我们进了一个头，像在一本空白的书上写出了‘我们来了’，后来者可以做到得更佳，青睐你们打破我们。

这是一群人的一个联合的心愿！”　　当代艺术步入新的开始　　当21世纪信息与多媒体时代来临，我们旧有的理解中那理所当然的部分都被政治宣传——新技术引领了新的生活方式，某种程度也引领了新的艺术形式的产生。艺术中的个体创作演变群体创作，利用新技术去构建艺术设想，这还只是一个开始。新技术与艺术的融合所带给的某种程度是表现形式的一个进步，更加最重要的是提高了公众与艺术之间的关系，它的形式感觉、浸泡感觉、交互作用，让公众与当代艺术之间未曾如此亲近过。“记忆与当代”威尼斯艺术双年展平行展的多媒体技术是全方位的，运用了尤为先进设备的手段，四个多媒体展陈中都反映出有了令人惊讶的效果，连意大利方都赞叹不已。

观众在这种浸淫式体验中，既可以体验到传统故宫的美，又体验到所处时代的信息生活的巨变。艺术沦为无处不在、可以触碰，甚至身在其中的东西，是新技术带来艺术尤为实际的益处，最后不会将艺术引领到一个什么样的深度与高度，现在不得而知。

“记忆与当代”平行展览只是一个承传与创意的开始，一次尝试，艺术的未来仍然像旧时蒙在盖头里的新娘，充满着不得而知与谜样。

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